Titus Khapar "Behind the Myth of Benevolence" (2014)
http://kapharstudio.com/
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Déjà-Vu
Stefaan Decostere. 1994. Belgium. 21’
This scintillating videowork depicts a new kind of travel in which time (and history) is subsumed within a deja vu future, a future of recycled nostalgia. The hybrid nature of Tokyo society, its tendency to replicate other cultural models, has made tourism an almost de facto status of citizenry. Fuelled by ubiquitous media, the hyper-presence of recombinant culture intermingles with much of Tokyo experience. Deja Vu simulates this sense of a processed society through an intensely paced play of images. Decostere uses Tokyo to predict a foreseeable future when global culture will be a theme park of consumption and rootlessness.
Surplus [excerpts]
Erik Gandini. 2003. Sweden. vo English. s Spanish. 52’
Surplus_ Complete_ Video
Consumer confidence is what makes the world go round. It is also a destructive force that will eventually bring the earth to ecological collapse. Yet there's hope: a new spectre is haunting the Western World - the spectre of Consumer Unconfidence. Why is the lifestyle of consumerism a source of such rage today? How come the privilege of buying goods does not automatically lead to happiness? Why all this emptiness despite our wealth?
Shot in the US, India, China, Italy, Sweden, Hungary, Canada and Cuba during threeyears. Surplus is the result of a complicated editing process by talented musiccomposer/editor/percussionist Johan Söderberg.George W Bush's famous "shopping-speech" calling for a war against terrorism thatdeters the nation from the fear of consumption. Castro responding with hymns to theanti-consumerist, advertising-free island of Cuba. Bill Gates and Steve Ballmerpreaching that the computer will give us peace on earth "bringing people together"while Adbuster Kalle Lasn warns that advertising pollutes us mentally, thatover-consumption is unsustainable and that we are running out of oil.Surplus main man is John Zerzan, controversial philosopher whose call for PROPERTYDAMAGE has inspired many to take to the streets. "That is not violence. Sittingthere doing dope and watching MTV . Then you go and get a job. Just schlep along. Tome that is violence," says Zerzan. "We are terrorized into being consumers."
http://www.atmo.se/
La confianza del consumidor hace que el mundo gire. Pero también es una fuerza destructiva que tarde o temprano provocará el colapso ecológico del planeta. Pero hay esperanza: un nuevo fantasma recorre occidente - el fantasma de la desconfianza del consumidor. ¿Por qué el modo de vista consumista provoca tanta cólera hoy en día? ¿Por qué el privilegio de comprar cosas no nos conduce automáticamente a la felicidad' ¿Por qué existe tanto vació a pesar de nuestra riqueza? En Surplus, Erik Gandini plantea este tema desde un punto de vista emocional.
http://www.atmo.se/
La Société du Spectacle.
Guy Debord. 1973. France. vo French. 88’
La Société du Spectacle (Society of the Spectacle) is a black and white 1973 film by the Situationist Guy Debord based on his 1967 book of the same name. It was Debord's first feature-length film. It uses found footage and detournement in a radical Marxist critique of mass marketing and its role in the alienation of modern society.
The 88 minute film took a year to make and incorporates an apparent jumble of footage from feature films juxtaposed with still photographs, industrial films, early 1970s glossy 'lifestyle' TV ads, and news footage of unrest in the streets. The feature films include The Battleship Potemkin, October, Chapaev, The New Babylon, The Shanghai Gesture, For Whom the Bell Tolls, Rio Grande, They Died with Their Boots On, Johnny Guitar, and Mr. Arkadin, as well as other Soviet films.
Et la guerre est a peine comencée
Part 1
Part 2
Comite Invisible et Tiqqun & Anonymous, 25', 2009
The great social body of Empire, the great big social body of Empire, which is like an enormous round jellyfish beached on all the roundness of the earth… …is implanted with electrodes.
Hundreds, thousands… such an unbelievable number of electrodes, and such a variety of different types that they don’t even seem like electrodes. There’s the TV electrode, of course, but there’s also the money electrode, the pharmaceutical electrode, and the Jeune-Fille electrode. With those thousands and millions of electrodes, so many kinds that I can’t even count them, they manage the dull encephalogram of the imperial metropolis. It’s through these mostly imperceptible channels, that they transmit, second by second, the information, the mental states, the affects and the counter-affects that prolong our universal sleep. Not to mention all the receptors that are attached to the electrodes. The journalists, sociologists, cops, intellectuals, professors and other agents who… incomprehensibly… have been delegated with the task of supervising the activity of the electrodes.
(...)
https://1000littlehammers.wordpress.com/2012/11/26/war-has-only-just-begun/
https://infokiosques.net/IMG/pdf/et_la_guerre.pdf
http://tiqqunim.blogspot.com/p/comite-invisible.html
y la guerra apenas ha comenzado (Et la guerre est a peine comencée), 1 de 2, cortometraje, anónimo, subtítulos castellano, guión incluido en "Llamamiento y otros fogonazos"
Die Angst, die Macht, die Bilder des Zauberlehrlings
Herbert Distel, Peter Guyer. 1987. Switzerland. No dialogue 17’
"Fear, power and images of the sorcerer's apprentice" took place after six years of research, in order to incorporate archival material into a dense collage about the power of television and its endless stream of images. The use of pre-recorded material has always been a powerful trend in the video creation, and in this field and Guyer Distel reach a maximum degree. His sense of timing, rhythm and counterpoint of the ironic parallels between two narratives, transforming the story of Goethe. The Sorcerer's Apprentice in a disturbing metaphor.
http://en.wikipedia.org/wiki/Herbert_Distel
"El miedo, el poder y las imágenes del aprendiz de brujo" se realizó despues de seis años de investigación, con el fin de incorporar material de archivo en un denso collage sobre el poder de la televisión y su flujo interminable de imágenes. El uso de material pre-grabado ha constituido siempre una tendencia poderosa en la vídeocreación, y en este campo Distel y Guyer alcanzan un nivel altísimo. Su sentido del tiempo, los contrapuntos de ritmo y el paralelismo irónico entre dos narraciones, transforman el cuento de Goethe. El aprendiz de brujo en una metáfora inquietante.
http://en.wikipedia.org/wiki/Herbert_Distel
Attention, danger, travail _excerpts
excerpts
Pierre Carles, Christophe Coello, Stéphane Goxe. 2003. France. vo French. s Spanish. 105’
Complete Video at OVNI Archives
Ten unemployed men and women talk about why and how they've decided to stop working. After a period of familiarity with the labour market, these men and women have turned away from factories, warehouses and offices, determined to reject the rules of the existing economic war. Far from the usual worried or depressed image of the unemployed these “unemployed people who don't ask for work” openly talk about their reasons for seeking fulfilment outside of the workplace, with little financial resources but plenty of time to spend on themselves
http://www.homme-moderne.org/rienfoutre/attention/
Diez parados y paradas cuentan por qué y cómo han decidido dejar de trabajar. Después de haber conocido durante tiempo el mercado laboral, estos hombres y mujeres han huido de la fábrica, el almacén o la oficina, decididos a no aceptar las reglas de la guerra económica actual. Lejos de la imagen del parado agobiado o deprimido, estos “desempleados que no piden trabajo” explican abiertamente porqué buscan realizarse fuera del mundo laboral, con pocos recursos pero con tiempo para dedicarse a ellos mismos.
http://www.homme-moderne.org/rienfoutre/attention/
Il Corpo delle Donne _ Women's body
Lorella Zanardo. 2009. Italy. vo Italian. 25’
An Italian documentary that looks at how television manipulates and exploits women's bodies. It all started with the observation that women – real women – are an endangered species on television, one that is being replaced by a grotesque, vulgar and humiliating representation. This is an enormous loss: the erasure of womens' identity is happening right before our eyes, but there is no outcry, even from women themselves. This led to the idea of compiling TV images that share a common manipulative exploitation of womens' bodies, to let people know what is happening – not only people who never watch television, but especially those who watch it but “don't see.” The aim is to pose questions about the reason behind this erasure, a real “pogrom” of which all of us are silent spectators. The project pays special attention to the erasure of adult faces on television, to the use of plastic surgery to erase any sign of the passage of time, and to the social consequences of this erasure.
http://www.ilcorpodelledonne.net/
Documental italiano sobre el uso del cuerpo de la mujer en la televisión. Parte de la constatación de que las mujeres reales están desapareciendo de la televisión para ser reemplazadas por una representación grotesca, vulgar y humillante. La pérdida nos parece enorme: la anulación de la identidad de las mujeres ocurre bajo la mirada de todos, pero sin que haya una reacción adecuada, ni siquiera por parte de las mujeres. A partir de aquí, se abrió camino la idea de seleccionar las imágenes televisivas que tuvieran en común la utilización manipuladora del cuerpo de las mujeres para contar lo que está pasando no sólo a quien nunca ve la televisión, sino a quien la ve, pero "no presta atención". El objetivo es interrogarse sobre las razones de esta supresión, un verdadero 'pogromo' del cual todos somos espectadores silenciosos. El trabajo pone también de relieve la supresión de los rostros adultos en la televisión, el uso de la cirugía estética para cancelar cada huella del paso del tiempo y las consecuencias sociales de esta supresión.
http://www.ilcorpodelledonne.net/
In Limbo
Simon Arazi. 2001. Belgium. vo English. s Spanish. 43’v English s Spanish
"In Limbo" is a collage edited from American satellite feeds intercepted by the artists Marko Peljhan and Brian Springer between 1990 and 1997. The material comprises unfiltered back-hauls from raw live feeds of news networks (before they are packaged with voice-over, music and commercials), as well as corporate and governmental broadcasts for the employees and trainees of the respective companies and law-enforcement institutions.
http://www.argosarts.org/work.jsp?workid=e905019020b643d2a9395598d9d9413f
In Limbo es un "collage" montado con imágenes pirateadas por los artistas Marko Peljhan y Brian Springer a los satélites americanos entre 1990 y 1997. Utiliza material de las agencias de noticias en estado puro (sin comentarios, música o publicidad) y transmisiones corporativas y gubernamentales destinadas para el uso interno de sus empleados.
Torn Curtain
Rea Tajiri. 1987. United States of America. 4’
This video is the second part of:
The Hitchcock Trilogy Rea Tajiri. 1987. United States of America. 13’
disReality [video essay excerpts]
OVNI Archives, edit by Abu Ali. 2011
Excerpts from disReality videoessay.
disReality TEXT and complete video essay
http://www.desorg.org/titols/desrealitat-ovni-2011/
Comite Invisible _ Théorie de la Jeune-Fille [french_spanish]
Premiers Matériaux pour une Théorie de la Jeune-Fille
Complete Text PDF_ french
Complete Text PDF_ spanish
Complete Text PDF_english
The
Young-Girl's aspiration to become a symbol only ex-
presses
her desire to belong to the society of non-belonging, at
any
cost. It signies a constant e ort to remain adequate to her
visible
being. That wager explains the fanaticism.
(...)
The imperial
strategy rst of all consists in organizing blindness to
forms
of life; illiteracy to ethical di erences; making the battle-
front
unrecognizable, if not invisible; and, in the most critical
cases,
disguising the real war with all kinds of false conicts.
The
retaking of the o ensive from our side, then, requires us
to
make the battlefront clear again. The gure of the Young-Girl
is a
gazing machine, designed for that purpose.
(...)
In
reality, the Young-Girl is only the model citizen such as
commodity
society has dened it since world war one, as an
explicit
response to revolutionary threats against it. As such,
she
is a polar gure, guiding becoming more than predominating
in it.
(...)
The
Young-Girl is the spitting image of the total and sovereign
consumer;
and that's how she behaves in all realms of existence.
the
Young-Girl knows the value of things ever so well.
Often,
before decomposing too visibly, the Young-Girl gets
married.
(...)
The
Young-Girl is good for nothing but consuming; leisure
or
work, it makes no di erence.
Because
of its having been put on a level of equivalence with
all
intimacy in general, the Young-Girl's intimacy has become
something
anonymous, exterior, and objectlike.
(...)
The
Young-Girl is never satised with her submission to com-
modity
metaphysics, with the docility of her whole being, and
visibly
of her whole body, under the Spectacle's norms. That's
why
she feels the need to show it
They've
wounded me in what is most dear to me:
my
image." (Silvio Berlusconi)
The
Young-Girl always lives in a couple relationship: with
her
image.
(...)
What's
watching you in the Young-Girl's eyes is the Spectacle.
(...)
The
Young-Girl reproaches reality, with a non-feigned bitter-
ness,
for not measuring up to the Spectacle.
(...)
The
Young-Girl resembles her photo.
Considering
that her appearance entirely exhausts her essence
and
her representation exhausts her reality, the Young-Girl is
that
which is entirely expressible, and also that which is per-
fectly
predictable and absolutely neutralized.
(...)
Like
all slaves, the Young-Girl thinks herself to be much more
watched
than she really is.
***********
Primeros materiales para una Teoria de la Jovencita.
La
aspiración de la Jovencita a convertirse en signo no es más que su
deseo de pertenecer, cueste lo
que
cueste, a la sociedad de la no-pertenencia. Lo cual significa un
esfuerzo constante por
mantenerse
en adecuación con su ser-visible. El desafío explica el fanatismo.
(...)
Ahora
bien, la estrategia imperial consiste en primer lugar en
organizar
la ceguera respecto a las formas-de-vida, el analfabetismo respecto a
las diferencias
éticas;
consiste en hacer que el frente sea irreconocible, por no decir
invisible; y en los casos más
críticos,
consiste en maquillar la verdadera guerra con todo tipo de falsos
conflictos.
Así
pues, la reanudación de la ofensiva, de nuestro lado, exige hacer
que el frente se vuelva
nuevamente
manifiesto. La figura de la Jovencita es una máquina de visión
concebida para tal
efecto.
Algunos se servirán de ella para constatar el carácter masivo de
las fuerzas de ocupación
hostiles
en nuestras existencias; otros, más vigorosos, para determinar la
velocidad y la dirección de
su
progresión. En lo que cada quien hace de ella se ve también lo que
merece.
(...)
En
realidad, la Jovencita no es más que el ciudadano-modelo tal como es
redefinido por la
sociedad
mercantil a partir de la Primera Guerra Mundial, como respuesta
explícita a la amenaza
revolucionaria.
En cuanto tal, se trata de una figura polar, que orienta el devenir
más que
predominarlo.
(...)
La
Jovencita es la figura del consumidor total y soberano; y se comporta
como tal en todos los
ámbitos
de la existencia.
La
Jovencita conoce muy bien el valor de las cosas.
Es
algo más que habitual, antes de descomponerse de forma demasiado
visible, que la Jovencita se
case.
La
Jovencita sólo es buena para consumir, ocio o trabajo, poco importa.
La
intimidad de la Jovencita, tras encontrarse puesta en equivalencia
con toda intimidad,
se ha
vuelto con ello algo anónimo, exterior y objetual.
(...)
La
Jovencita jamás está satisfecha con su sumisión a la metafísica
mercantil ni con la docilidad de
todo
su ser, y visiblemente DE su cuerpo, a las normas del Espectáculo.
Es por esto que siente la
necesidad
de exhibirlo.
“Me
han herido en lo que más aprecio: mi imagen.” (Silvio Berlusconi)
La
Jovencita vive siempre-ya en pareja: con su propia imagen.
(...)
Con
amargura no fingida la Jovencita reprocha a la realidad el no estar a
la altura del Espectáculo.
(...)
La
Jovencita se parece a su foto.
En
la medida en que su apariencia agota enteramente su esencia y su
representación su realidad, la
Jovencita
es lo enteramente decible; así como lo perfectamente predecible y lo
absolutamente
neutralizado.
(...)
La
apariencia de la Jovencita es la Jovencita misma; entre ambas no hay
nada.
Como
todos los esclavos, la Jovencita se cree mucho más vigilada de lo
que está en
realidad.
The Society of Spectacle
Guy Debord
Complete Text - PDF french
Complete Text - PDF english.
Texto completo PDF castellano
......
first quotation
But certainly for the present age, which prefers the sign to the thing signified, the copy to the
original, representation to reality, the appearance to the essence... illusion only is sacred, truth
profane. Nay, sacredness is held to be enhanced in proportion as truth decreases and illusion
increases, so that the highest degree of illusion comes to be the highest degree of sacredness.
Feuerbach, Preface to the second edition of The Essence of Christianity
.......
5.
The spectacle cannot be understood either as a deliberate distortion of the visual world or as a
product of the technology of the mass dissemination of images. It is far better viewed as a
weltanschauung that has been actualized, translated into the material realm a
world view transformed into an objective force.
.......
6.
Understood in its totality, the spectacle is both the outcome and the goal of the dominant mode of
production. It is not something added to the real world nota decorative element, so to speak. On
the contrary, it is the very heart of society's real unreality.
.......
12.
The spectacle manifests itself as an enormous positivity, out of reach and beyond dispute. All it says
is: "Everything that appears is good; whatever is good will appear." The attitude that it demands in
principle is the same passive acceptance that it has already secured by means of its seeming
incontrovertibility, and indeed by its monopolization of the realm of appearances.
.......
14.
(... ) Le spectacle ne veut en venir à rien d’autre qu’à lui-même.
.......
18.
For one to whom the real world becomes real images, mere images are transformed into real beings
tangible figments which are the efficient motor of trancelike behavior (...) Wherever representation takes on an independent existence, the spectacle reestablishes its rule.
.......
21.
So long as the realm of necessity remains a social dream, dreaming will remain a social necessity.
The spectacle is the bad dream of modem society in chains, expressing nothing more than its wish
for sleep. The spectacle is the guardian of that sleep.
.......
29.
The origin of the spectacle lies in the world's loss of unity, and its massive expansion in the modern
period demonstrates how total this loss has been: the abstract nature of all individual work, as of
production in general, finds perfect expression in the spectacle, whose very manner of being
concrete is, precisely, abstraction. The spectacle divides the world into two parts, one of which is
held up as a selfrepresentationto the world, and is superior to the world. The spectacle is simply
the common language that bridges this division. Spectators are linked only by a oneway
relationship to the very center that maintains their isolation from one another. The spectacle thus
unites what is separate, but it unites it only in its separateness.
......
34.
The spectacle is capital accumulated to the point where it becomes image.
......
36.
Here we have the principle of commodity fetishism, the domination of society by things whose
qualities are "at the same time perceptible and imperceptible by the senses." This principle is
absolutely fulfilled in the spectacle, where the perceptible world is replaced by a set of images that
are superior to that world yet at the same time impose themselves as eminently perceptible.
************************************
La Sociedad el Espectáculo
Guy Debord
Texto completo PDF castellano
"Y sin duda nuestro tiempo... prefiere la imagen a la cosa, la copia
al original, la representación a la realidad, la apariencia al ser... lo que
es 'sagrado' para él no es sino la ilusión, pero lo que es profano es la
verdad.
Mejor aún: lo sagrado aumenta a sus ojos a medida que
disminuye la verdad y crece la ilusión, hasta el punto de que el colmo de
la ilusión es también para él el colmo de lo sagrado."
Feuerbach
prefacio a la segunda edición de La esencia del Cristianismo.
2
Las imágenes que se han desprendido de cada aspecto de la vida se fusionan en
un curso común, donde la unidad de esta vida ya no puede ser restablecida. La
realidad considerada parcialmente se despliega en su propia unidad general en tanto
que seudo-mundo aparte, objeto de mera contemplación. La especialización de las
imágenes del mundo se encuentra, consumada, en el mundo de la imagen hecha
autónoma, donde el mentiroso se miente a sí mismo. El espectáculo en general, como
inversión concreta de la vida, es el movimiento autónomo de lo no-vivo.
5.
El espectáculo no puede entenderse como el engaño de un mundo visual,
producto de las técnicas de difusión masiva de imágenes. Es más bien una
Weltanschauung que se ha hecho efectiva, que se ha raducido en términos materiales. Es una
visión del mundo objetivada.
6
El espectáculo, entendido en su totalidad, es a la vez el resultado y el proyecto
del modo de producción existente. No es un suplemento al mundo real, una decoración
añadida. Es el corazón del irrealismo de la sociedad real
12
El espectáculo se presenta como una enorme positividad indiscutible e
inaccesible. No dice más que esto "lo que aparece es bueno, lo bueno es lo que aparece". La
actitud que exige por principio es esta aceptación pasiva que ya ha obtenido de hecho
por su forma de aparecer sin réplica, gracias a su monopolio de la apariencia.
14
(...)
El espectáculo no conduce a ningún lugar salvo a sí mismo.
18
Allí donde el mundo real se transforma en meras imágenes, las meras imágenes se
convierten en seres reales y en eficaces motivaciones de un comportamiento
hipnótico. (...) Pero el espectáculo no debe identificarse con la simple
mirada, ni siquiera combinada con la escucha. Es más bien aquello que escapa a la actividad de los
hombres, a lsu reconsideración y la corrección de sus obras. Es lo contrario del diálogo.
Allí donde la representación toma una representación independiente, el espectáculo restablece su gobierno.
21
A medida que la necesidad es soñada socialmente el sueño se hace necesario. El
espectáculo es la pesadilla de la sociedad moderna encadenada, que no expresa
finalmente más que su deseo de dormir. El espectáculo es el guardián de este sueño.
29
El origen del espectáculo es la pérdida de unidad del mundo, y la expansión
gigantesca del espectáculo moderno expresa la totalidad de esta pérdida: la
abstracción de todo trabajo particular y la abstracción generalizada de la
producción se encuentran perfectamnte traducidas en el espectáculo, cuyo modo concretode ser es justamente la abstracción. En el espectáculo una parte del mundo se representa
ante el mundo y apareciendo como algo superior a él.
El espectáculo no es más que el lenguaje común de
esta separación. Los espectadores se ralacionan solo por un vínculo irreversible unívoco con
el mismo centro que sostiene su separación.
El espectáculo reúne lo separado, pero lo
reúne en tanto que separado.
34
El espectáculo es el capital en un grado tal de acumulación que se transforma en
imagen.
36
El principio del fetichismo de la mercancía, la dominación de la sociedad
por "cosas suprasensibles aunque sensibles" se cumple de modo absoluto en el
espectáculo, donde el mundo sensible es sustituido por una selección de
imágenes que existen por encima de él y que al mismo tiempo se ha hecho reconocer
como lo sensible por excelencia.
Complete Text - PDF french
Complete Text - PDF english.
Texto completo PDF castellano
......
first quotation
But certainly for the present age, which prefers the sign to the thing signified, the copy to the
original, representation to reality, the appearance to the essence... illusion only is sacred, truth
profane. Nay, sacredness is held to be enhanced in proportion as truth decreases and illusion
increases, so that the highest degree of illusion comes to be the highest degree of sacredness.
Feuerbach, Preface to the second edition of The Essence of Christianity
.......
5.
The spectacle cannot be understood either as a deliberate distortion of the visual world or as a
product of the technology of the mass dissemination of images. It is far better viewed as a
weltanschauung that has been actualized, translated into the material realm a
world view transformed into an objective force.
.......
6.
Understood in its totality, the spectacle is both the outcome and the goal of the dominant mode of
production. It is not something added to the real world nota decorative element, so to speak. On
the contrary, it is the very heart of society's real unreality.
.......
12.
The spectacle manifests itself as an enormous positivity, out of reach and beyond dispute. All it says
is: "Everything that appears is good; whatever is good will appear." The attitude that it demands in
principle is the same passive acceptance that it has already secured by means of its seeming
incontrovertibility, and indeed by its monopolization of the realm of appearances.
.......
14.
(... ) Le spectacle ne veut en venir à rien d’autre qu’à lui-même.
.......
18.
For one to whom the real world becomes real images, mere images are transformed into real beings
tangible figments which are the efficient motor of trancelike behavior (...) Wherever representation takes on an independent existence, the spectacle reestablishes its rule.
.......
21.
So long as the realm of necessity remains a social dream, dreaming will remain a social necessity.
The spectacle is the bad dream of modem society in chains, expressing nothing more than its wish
for sleep. The spectacle is the guardian of that sleep.
.......
29.
The origin of the spectacle lies in the world's loss of unity, and its massive expansion in the modern
period demonstrates how total this loss has been: the abstract nature of all individual work, as of
production in general, finds perfect expression in the spectacle, whose very manner of being
concrete is, precisely, abstraction. The spectacle divides the world into two parts, one of which is
held up as a selfrepresentationto the world, and is superior to the world. The spectacle is simply
the common language that bridges this division. Spectators are linked only by a oneway
relationship to the very center that maintains their isolation from one another. The spectacle thus
unites what is separate, but it unites it only in its separateness.
......
34.
The spectacle is capital accumulated to the point where it becomes image.
......
36.
Here we have the principle of commodity fetishism, the domination of society by things whose
qualities are "at the same time perceptible and imperceptible by the senses." This principle is
absolutely fulfilled in the spectacle, where the perceptible world is replaced by a set of images that
are superior to that world yet at the same time impose themselves as eminently perceptible.
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La Sociedad el Espectáculo
Guy Debord
Texto completo PDF castellano
"Y sin duda nuestro tiempo... prefiere la imagen a la cosa, la copia
al original, la representación a la realidad, la apariencia al ser... lo que
es 'sagrado' para él no es sino la ilusión, pero lo que es profano es la
verdad.
Mejor aún: lo sagrado aumenta a sus ojos a medida que
disminuye la verdad y crece la ilusión, hasta el punto de que el colmo de
la ilusión es también para él el colmo de lo sagrado."
Feuerbach
prefacio a la segunda edición de La esencia del Cristianismo.
2
Las imágenes que se han desprendido de cada aspecto de la vida se fusionan en
un curso común, donde la unidad de esta vida ya no puede ser restablecida. La
realidad considerada parcialmente se despliega en su propia unidad general en tanto
que seudo-mundo aparte, objeto de mera contemplación. La especialización de las
imágenes del mundo se encuentra, consumada, en el mundo de la imagen hecha
autónoma, donde el mentiroso se miente a sí mismo. El espectáculo en general, como
inversión concreta de la vida, es el movimiento autónomo de lo no-vivo.
5.
El espectáculo no puede entenderse como el engaño de un mundo visual,
producto de las técnicas de difusión masiva de imágenes. Es más bien una
Weltanschauung que se ha hecho efectiva, que se ha raducido en términos materiales. Es una
visión del mundo objetivada.
6
El espectáculo, entendido en su totalidad, es a la vez el resultado y el proyecto
del modo de producción existente. No es un suplemento al mundo real, una decoración
añadida. Es el corazón del irrealismo de la sociedad real
12
El espectáculo se presenta como una enorme positividad indiscutible e
inaccesible. No dice más que esto "lo que aparece es bueno, lo bueno es lo que aparece". La
actitud que exige por principio es esta aceptación pasiva que ya ha obtenido de hecho
por su forma de aparecer sin réplica, gracias a su monopolio de la apariencia.
14
(...)
El espectáculo no conduce a ningún lugar salvo a sí mismo.
18
Allí donde el mundo real se transforma en meras imágenes, las meras imágenes se
convierten en seres reales y en eficaces motivaciones de un comportamiento
hipnótico. (...) Pero el espectáculo no debe identificarse con la simple
mirada, ni siquiera combinada con la escucha. Es más bien aquello que escapa a la actividad de los
hombres, a lsu reconsideración y la corrección de sus obras. Es lo contrario del diálogo.
Allí donde la representación toma una representación independiente, el espectáculo restablece su gobierno.
21
A medida que la necesidad es soñada socialmente el sueño se hace necesario. El
espectáculo es la pesadilla de la sociedad moderna encadenada, que no expresa
finalmente más que su deseo de dormir. El espectáculo es el guardián de este sueño.
29
El origen del espectáculo es la pérdida de unidad del mundo, y la expansión
gigantesca del espectáculo moderno expresa la totalidad de esta pérdida: la
abstracción de todo trabajo particular y la abstracción generalizada de la
producción se encuentran perfectamnte traducidas en el espectáculo, cuyo modo concretode ser es justamente la abstracción. En el espectáculo una parte del mundo se representa
ante el mundo y apareciendo como algo superior a él.
El espectáculo no es más que el lenguaje común de
esta separación. Los espectadores se ralacionan solo por un vínculo irreversible unívoco con
el mismo centro que sostiene su separación.
El espectáculo reúne lo separado, pero lo
reúne en tanto que separado.
34
El espectáculo es el capital en un grado tal de acumulación que se transforma en
imagen.
36
El principio del fetichismo de la mercancía, la dominación de la sociedad
por "cosas suprasensibles aunque sensibles" se cumple de modo absoluto en el
espectáculo, donde el mundo sensible es sustituido por una selección de
imágenes que existen por encima de él y que al mismo tiempo se ha hecho reconocer
como lo sensible por excelencia.
Rhizomes
Rizomas
y espacios liberados
abu
ali
2009
El
pensamiento dominante se reconoce en esa forma de poder abocado a lo
externo. Pero esta exterioridad no significa que se ejerza únicamente
en las formas y en las superficies, sino que motiva y fuerza a que
todo interior –anónimo, oculto, insignificante– fluya hacia la
superficie, se reduzca a ella, se muestre, se publicite y sea al cabo
sólo esa exterioridad. Solamente así es posible establecer su
completa cartografía, agrupar y producir sus identidades…
adjudicarle sus expertos y destinarle sus mercancías. Ese poder
abocado al exterior lleva forzosamente a la dominación y al
sometimiento de lo otro, sean seres, territorios o conocimientos;
pero también a su permanente producción a través de la exhibición
de imágenes y actitudes, constante creación de escenarios
políticos, sexuales, personales, escenarios incluso de la exclusión…
que por la fuerza del espectáculo devienen realidades ficticias (no
por ello menos reales) destinadas a administrar los placeres y los
miedos, dictar lo visible y lo invisible, decretar lo que es y lo que
no. Así, lo que queda afuera o no existe o pronto dejará de
existir, sean seres, paisajes o conocimientos.
El
poder invita a vivir y morir por él, tanto en el esfuerzo de
conservarlo, como en el de alcanzarlo o tomarlo. Pero se olvida que
el poder no se ocupa; por definición no es pasivo sino activo: él
es el que posee. Los poseídos viven el espejismo de detentar o
luchar por un poder, cuando en realidad están siendo consumidos por
él.
Existen
otras naturalezas del poder ajenas al dominio: poderes horizontales,
que ocurren fuera de la cartografía habitual del poder, poderes que
emanan de la contemplación, del conocimiento, del cuidado y la
atención a los demás, de lo comunitario, de lo que es considerado
humilde e insignificante, de lo anónimo: “La
frugalidad y la austeridad son anónimas; lo que es anónimo se
considera humilde e insignificante. La abundancia es famosa; lo que
es famoso es honrado y favorecido. La pobreza es anónima; lo anónimo
es despreciado y considerado vergonzoso. Lo masculino es famoso; lo
famoso es distinguido. Lo femenino es anónimo; lo que es anónimo es
ocultado. La carencia es anónima; a lo que es anónimo se le otorga
una humilde condición. Pero
lo que no tiene nombre es la madre de todo lo que tiene nombre...”
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